『シン・エヴァンゲリオン劇場版』は、非常に多くのスタッフが集まり、技術の粋を結集し、知恵を絞り、多大な労力を注いで作られたもので、スタジオカラーの歴史の中でも2021年時点の集大成と言える作品です。この記念碑的なプロジェクトを記録として残しておきたい、そしてそれは、ファンの方々やプロジェクト仕事に関わっている方々にも面白く読んでもらえるのではないかと考えたことから着想しました。また、世の中には面白いプロジェクトが多くあるにも関わらず、その記録が少ないのはもったいないと感じていました。アニメ業界や、商業エンタメとしてある程度距離の近しい方々（例えばゲーム開発）だけでなく、あらゆるプロジェクト仕事に携わる方々に向けて「試しにこういう形でプロジェクトを記録してみました。みなさんのプロジェクトも記録として残してみませんか」というお誘いの気持ちも込めています。この書籍の形式や構成等で使えそうなものがあればぜひ参考にしてもらいたいですし、改良してもらうことも反面教師にしてもらうことも大歓迎です。

プロジェクト中に明示されていたわけではないのですが、100億円を目指すということはプロジェクト中からスタッフも感じ取っていたように思います。詳しくはp20の2段落めをご覧ください。

ケースバイケースとしか言えないのですが、いずれにせよ監督陣や庵野総監督の検討と判断なしで重要事項が決まることはありません。p67「Slackとメール」、p68「総監督・監督とのコミュニケーション」、p116「保留の保持」、p125「察しと思いやり」等が参考になるかと思います。なお、庵野さんの判断は基本的にすごく早いです。

庵野さんからのチェックバックや修正指示は、みなドキドキ・ワクワクしながら確認していたと思います。詳しくはp118〜p121にある「態度1 全員への展開」と「態度2 全ての責任」をご覧ください。

あらかじめ質問状を庵野さんに送ったうえで対面でインタビューを実施しました。質問状を単純になぞるわけではなく、回答によってその場で内容を膨らませていく形になっています。インタビュー日は2023年1月20日です（p265の庵野さんの署名を参照）。その日は『シン・仮面ライダー』のアフレコ日で、終了後に時間をもらいました。庵野さんはいつもどおりの様子でしたが、『シン・仮面ライダー』制作終盤の大事な時期ということもあり、インタビュアー側はものすごく緊張していました。約３時間、どんな質問にも庵野さんは答えてくれました。用意したお菓子のうち、この日は歌舞伎揚を特によく食べていました。

アニメ制作の歴史は長く、日本初の30分テレビアニメ番組を例にとると1963年にまで遡ります（p209「脚注6」）。作業工程、組織・業務のブレイクダウン、外部人材の登用といった2章「プロジェクト実績」で中心に取り扱ったものは、先人たちが試行錯誤を続けて培ったもので、故・高畑勲監督はこれらのプロセスを考案し、整備した第一人者と言われています。建設分野とアニメ制作のプロセスが近いというのは結果的なものと思いますが、非常に興味深いです。この書籍の構成や方向性をカラーの鶴巻和哉監督に相談していた頃に「アニメ監督という役職は、建築における建築家にとても似ている」という話をしてくれたことを思い出しました。

ニュアンスはとても重要なため録音・録画が基本です。議事録作成やアクションアイテムの記録もしていますが、毎回必ず行うわけではなく、必要と感じたときに行っており、
それ以外のときは参加者それぞれが必要と思ったものを各自でメモしていることが多いです。打ち合わせ内容を思い出せなかったり、メモを取り漏れていたときは同席していた人に聞いたり、各自が録音を聞き返す（必要であればそれを改めて共有する）、ということもあります。ただし、スタッフ間の理解が異なっていると大きな事故に繋がりかねないものは、打ち合わせ内容を詳細に記録し共有するようにしています（香盤表、色背景表、処理表、3D・2D表などなど）。

全体最適をせず、最適化する対象を選んでいたことだと思います。プロジェクトなのでやはり効率化、自動化、機械化、ルーティン化、リスク排除等の最適化に注力する一方で、庵野さんを最適化に組み込むことを極力しないよう、注意深くプロジェクトは進められていました。面白いものを作ろうとすることと最適化は対立することがあるためです。おそらく庵野さんこそがこれまでの豊富な経験からその重要性を最も理解している人で、最適化が必要なところは庵野さんが真っ先に最適化を行っており、そうすべきではないところはしない、という判断をしていたように思います。もちろん、なんでもかんでも自由にやるということではなく、その判断はいつもコストとスケジュールを見極めながら行われていたと思います。

扱うものの性質、関わるスタッフの性質、必要な技術や判断基準といった根本的なところが大きく異なるため、活かすことができたと明確に感じるものはあまりなかったのですが、JAXAでは「プロジェクトでは、自身の専門や担当に関わるだけでなく、プロジェクト遂行のために必要なことはなんでもやるべし」という教育を受けており、いま振り返るとそのマインドセットは大いに役に立ったように思います。また、完了したプロジェクトを記録する、という発想もJAXAでのプロジェクト仕事から影響を受けていると思います。

さまざまな反応があり、ポジティブなものもネガティブなものも、興味深く読ませていただいています。本書はプロジェクトのお手本を示そうとしているものでは全くなく、
「このように遂行されたプロジェクトもあった」「プロジェクトの有りようの複数性」の提示を試みたものです（p12・p13）。ですので、参考になる部分があったという感想はもちろん嬉しいですが、その逆の感想も実は嬉しいです。と同時に「プロジェクト記録のための形式のたたき台」を目指したものでもあるので、形式が参考になるという感想も、形式として全然うまくいっていないという感想も嬉しく思います。

カラーに入社してアニメ制作に携わるまで、アニメは「クリエイションという魔法」によって作られていると思っていました。実際にアニメ制作に携わると、アニメには予算、スケジュール、進捗管理、工程管理等のプロマネな部分や、最適化されたシステマチックな部分がとても多くあることがわかりました。この書籍は映画制作をプロジェクトと捉え、そうしたプロマネな部分やシステマチックな部分に焦点を当てた書籍ですが、では作品がプロマネだけで作られたかというと当然そうではありません。プロマネでは説明できないもの、プロマネを抽出したとしてそれでも残っているもの、それが「クリエイションという魔法」なのではないか、そして創作の中に実は多く含まれているクリエイション以外の部分について考えることこそ、「クリエイションという魔法」により近く迫るための手段になるのではないか、とこの本を作る過程で考えるようになりました。生成系AIが活発な昨今、「人間が創作するというのはどういうことだろうか」について議論されることが増えています。結果的にですが、そういった議論に接続できる観点も、この本に取り入れることができたのではないかと思います。